La compagnie Nutritive! travaille à la création de

ROAD LA ROUTE DE WANDA #2

 

Écriture, conception et interprétation Nadia Rémita

Mise en scène Nadia Rémita et Karelle Prugnaud

 

ROAD la route de Wanda est une odyssée rock et poétique, un solo hybride au croisement des genres. Face à un monde de contraintes et d’apparences, d'injonctions sécuritaires et de flux numériques incessants, une femme pète les plombs au bureau, sabote les serveurs et s'enfuit. Dans ce road-movie théâtral rythmé par la musique, la traversée de Wanda vers un désert fantasmé — matérialisé par un décor en carton brut — devient une quête libératrice, une fable féroce et jubilatoire sur la reconquête de notre folie créative.

 

Wanda exprime un burn-out technologique. En rupture totale avec notre univers contemporain ultra-invasif, individualiste et déshumanisé, elle réalise qu’elle s’est fait hacker sa vie. Elle décide de tout plaquer pour reprendre le contrôle de son existence. Sa fuite éperdue hors de la cacophonie urbaine est une quête vitale de déconnexion vers un ailleurs vierge de tout réseau. Une recherche de l’essentiel. Dans cette errance onirique, la route devient le miroir de nos propres solitudes. Wanda en figure irrévérencieuse, transforme son échappée en une véritable fantasmagorie pop-rock, en un désespoir joyeux. Le spectacle montre la fin d'un monde avec une ironie festive, pour célébrer les survivants et retrouver l’insouciance. À travers ce road-trip théâtral, Wanda retrouve ses émotions, ses rêves d'enfant, et se sent enfin vivante et libre.

 

ROAD la route de Wandanaît d’une urgence intime et politique : faire entendre une parole indocile qui refuse le confort des catégories et questionne un monde qui accélère, se durcit et fragmente le lien humain. Nous vivons dans une contradiction absurde : nous communiquons à grande vitesse avec le plus grand nombre tout en glissant vers un isolement et une agressivité systémique. Face à cette déshumanisation, je voulais que le geste de Wanda soit radical pour faire entendre une rupture.
Le choix d'un solo (seule face au monde) et d'une forme hybride me permet d’expérimenter la porosité totale entre le théâtre, le concert et la performance. La dramaturgie se construit autant par l’énergie physique et sonore que par le texte. Je souhaite une forme où le beau, le ridicule, le tragique et le drôle cohabitent sans complexe. Faite de riffs saturés et de boucles, la musique sera le moteur émotionnel du périple. Portée par des poèmes chantés ou slamés, elle s'envisage au plateau avec la complicité possible d'un musicien.
En contrepoint de cet univers techno-invasif, la mise en scène s’appuie sur un dispositif brut imaginé par le scénographe Pierre Pannetier : un espace entièrement fait de carton où la route, l'horizon, jusqu'au moindre cactus surgissent de cette matière pauvre et poétique. Ce choix raconte l’artisanal, la poésie, l’enfance aussi.
Ce projet a mûri avec le temps. Au fil de sa décantation, Wanda a pris quelques années, et le monde a poursuivi sa course folle avec l'entrée fracassante de l'IA et la montée des logiques de clans. Pour cette nouvelle et dernière étape de « débridage », j’ai ressenti le besoin d’être accompagnée. J’ai invité Karelle Prugnaud à la co-mise en scène. Son univers et son regard s'associent idéalement à ma démarche pour ce projet. Ensemble, nous dépassons la simple critique technologique pour célébrer les survivants, offrant une occasion de s'interroger collectivement : comment retrouver l’essentiel : du lien et de l’amour ?

 

Production Nutritive!
Soutiens Châteauvallon – Liberté, scène nationale de Toulon dans le cadre d’une résidence de création et Le PÔLE - Arts en Circulation, scène conventionnée d'intérêt national "art en territoire" (Le Revest- 83), Le Colombier (Bagnolet)
Mécénat EPIPHANEIA (acté), Stin’ Akri « Troubles arts »