Saison 2026/2027
LES CRÉATIONS
- Pierre-Yves Chapalain
Kahena Saïghi - Nicole Charpail
- Santiago Sanguinetti
Ana Karina Lombardi - Séverine Rième
- Magda Kachouche
Festival Playground - RCI93 - Gaëtan Brun Picard
Fernando Cabral
Festival Faits d'Hiver - Gwenoline Soublin
Etienne Pommeret - Agnès Marietta
Julien Gallix - Boris Marme
Sophie Bezard
Louis-Jean Corti - Massandje Sanogo
- Fabrice Clément
Tristan Le Doze - Noé Lovie
LES RÉSIDENCES DE RECHERCHE
CREATION PERFORMATIVE - TEXTE DANSE MUSIQUE
DU 04 AU 05 MAI 2027
© Cie Oxybabe
Mardi 04 mai 2027
Rencontre
Cette performance naît d’une expérience intime : celle d’avoir grandi dans un environnement où certains sujets — le genre, la sexualité, la santé mentale n’étaient pas nommés. Dans ce silence, le corps a appris à s’adapter, à se modifier, à se rendre acceptable.
Très tôt, j’ai développé des stratégies d’ajustement : gestes, voix, vêtements, coiffures… Ces éléments sont devenus des outils d’expression autant que de camouflage. Ils constituent aujourd’hui la matière première de mon travail.
Les cheveux occupent une place centrale dans cette écriture. Ils sont à la fois mémoire, matière et langage. Ils prolongent le corps et deviennent un espace de narration autonome.
Oxygènes, mon alter ego, émerge de cet espace de tension. Iel incarne un déplacement : la possibilité d’exister autrement, en dehors des assignations fixes, en dehors des formes attendues. Iel ouvre un espace de fiction où l’on peut expérimenter d’autres manières d’être.
Le son est un autre pilier de la pièce. Je travaille à partir d’esthétiques techno, house et afro-diasporiques, pensées comme des musiques de résistance et de transformation. Le son agit comme une pulsation qui structure le plateau et accompagne les gestes.
Ma pratique repose sur l’écriture au plateau et l’improvisation. Le spectacle se construit dans le mouvement et reste ouvert à chaque représentation, dans un dialogue avec l’instant.
Le langage est travaillé comme une matière sonore : je le fragmente, le répète, le déplace. Il devient une extension du corps en jeu.
Sur scène, certains éléments matériels cheveux, fils, matières deviennent partenaires de jeu. Ils prolongent le corps et participent à la construction d’un espace vivant, entre mémoire, fiction et réinvention.
Production Cie Oxybabe
Soutiens Collectif 12 (Mantes-la-Jolie), Le Colombier (Bagnolet)
PARCOURS PUBLIC / Gratuit sur réservation
SAMEDI 05 DÉCEMBRE 2026 À 16H
Sortie de résidence de Massandje Sanogo
Je propose une traversée de mes trois performances Rapport sur ma vie antérieure de femme noire, Mass o menos et Cuire Noir Cœur Queer pensées comme un triptyque en mouvement. Elles dessinent une même histoire en évolution, qui se déplie, se coupe, se recoupe et se transforme au fil du temps.
Ces pièces forment une matière vivante, comme un serpent à trois têtes : un récit fragmenté qui avance par torsions, résonances et déplacements successifs.
À travers elles, je tisse les lignes de mon travail entre performance, poésie sonore et création musicale, autour des questions d’identité, de mémoire et de transformation. Le corps, la voix, le son et l’image s’y imbriquent dans une écriture hybride, toujours en train de se faire.
Il s’agit de rendre perceptible une évolution : celle d’un langage artistique qui se construit par strates, reprises et mutations, où chaque pièce contient déjà la suivante. Et de faire découvrir mon travail.
Je propose une traversée de mes trois performances Rapport sur ma vie antérieure de femme noire, Mass o menos et Cuire Noir Cœur Queer pensées comme un triptyque en mouvement. Elles dessinent une même histoire en évolution, qui se déplie, se coupe, se recoupe et se transforme au fil du temps.
Ces pièces forment une matière vivante, comme un serpent à trois têtes : un récit fragmenté qui avance par torsions, résonances et déplacements successifs.
À travers elles, je tisse les lignes de mon travail entre performance, poésie sonore et création musicale, autour des questions d’identité, de mémoire et de transformation. Le corps, la voix, le son et l’image s’y imbriquent dans une écriture hybride, toujours en train de se faire.
Il s’agit de rendre perceptible une évolution : celle d’un langage artistique qui se construit par strates, reprises et mutations, où chaque pièce contient déjà la suivante. Et de faire découvrir mon travail.

