LE 28 JANVIER 2011 / Au Théâtre Le Colombier

Chacune rencontre est nouvelle. Chaque duo est nouveau, si la nouveauté signifie l’égard particulier. Les gestes s’ornent de propitiation, la haine tapageuse se délie ; de façon récurrente la confiance interrogée pour laisser place au péril, à la recherche instable ; la fragilité du duo demeure dans l’essoufflement de la régularité. Car ce sont leurs mémoires que les danseurs investissent dans la proximité.

LE 29 JANVIER 2011 / Au Théâtre Le Colombier

«Le travail s'est développé à partir de l'image d'un homme pendant à son corps des couteaux. Ensuite mon esprit a dépassé cette image, tenant en compte des principes de géographie, de sacré, de danger, de douceur, de communication, de vertical et d'horizontal, de passé et d'immédiateté. Je me suis trouvé à réarranger le contenu de l'image pendant qu'elle se déplaçait, et Loïc m'a aidé.» Ali Moini

Ali Moini propose, dans son Paradoxical Knives la construction et l'exploration d'une image.Celle d'un homme chantant autour duquel gravitent des couteaux. La chorégraphie giratoire installe Ali au milieu d'un système flottant où les mots inscrits au sol, en étant chantés, sont effacés par ses pas. Les paroles du poème Rumi supplient le ciel de ne pas tourner sans lui... Le public, enchanté et repoussé par le performer, est installé à la périphérie du dispositif et assiste à la méticuleuse construction de ce système émergent, à son apogée, à son silence.

Dès ma naissance, mon corps civil a commencé à découvrir, assimiler des sensations, avoir des expériences, apprendre des règles. La multitude de mouvements et d’actions que j’ai initiés, en commençant par les plus banales comme marcher, courir, s’asseoir, regarder, ainsi que leurs intentions, tout ce qui représente la manière dont je m’exprime dans la vie!courante est devenu matière première de mes expériences sur scène. Quant aux expériences liées à la danse, elles sont devenues informations pour mon corps, et j’ai commencé à m’en servir dans la vie de tous les jours. Entre marcher dans la rue et danser sur scène, mon corps ressent la même « normalité ». Mon corps ne distingue plus le corps civil, du corps scénique. Il est devenu un corps unifié.
Back to zero/questioning my body  est une interrogation autour de cette nouvelle identité, une réponse très personnelle à la question : que signifient le plaisir, l’expressivité, l’authenticité et la virtuosité du corps humain ?

LE 2 FÉVRIER 2011 / Au Théâtre Le Vanves

Théâtre de Vanves : 12 rue Sadi Carnot - 92170 Vanves / Salle Panopée : 11 rue Jézéquel - 92170 Vanves
Réservations 01 41 33 92 91