NOTE D'INTENTION PAR Pierre Doussaint

... un solo de danse, accompagné par plusieurs groupes ayant suivi des ateliers de création d'un parcours qui jouxte, opacifie, écrase, révèle l'identité de la danse, sa fragilité, sa densité...
Danser seul, à l'ombre des fantômes qui peuplent le néant comme les Comanches le croient ou comme Kazuo Ohno me l'a fait découvrir.
Le danseur développe par sa pauvreté, son endurance, un humour, une conscience. Sa "liberté" est la condition exclusive de son inspiration. Nous sommes des plantes, c'est la fibre végétale de notre condition qui nous impose notre combat...

Production / Compagnie Les Acharnés. La création Solo accompagné, Viens danser avec moi! Les Masses Merveilleuses est soutenue par la DRAC Centre, la Ville de Chartres. Présentation première étape de travail au théâtre Le Colombier (Bagnolet). Accueil en résidence à Micadanse dans le cadre du festival Entrez dans la danse et au Festival Art'Zimut. À la suite d'une résidence et d'une restitution à la Salle Doussineau à Chartres en novembre, la création verra le jour en décembre 2012 au Théâtre de Chartres.
Des projets prennent forme en Italie Association Lelastiko et au Sénégal Ecole des sables.

À l'issue de la présentation

Pierre Doussaint propose de découvrir deux collaborations artistiques importantes de 2010.

Deux Projections /
- Danse avec les fous Karacéna 2010. Direction Laurent Gachet, chorégraphe Pierre Doussaint
- Songook Yaakaar Chorégraphie, mise en scène de Germaine Acogny, Pierre Doussaint

Un temps de parole et d'échange avec le public en présence de Pierre Doussaint

le 3 juin 2012 / spectacle de rue

HORS LES MURS/ Place du centre-ville (Bagnolet)

© DR

De noir vêtus et de blanc fleuris, ils ont la noblesse des pauvres qui vont à un enterrement.
Pauvreté. Au sens de peu de moyen, mais une grande plénitude les amènent à partager leur danse, leur chant avec le public. Ils travaillent leur thème favori « la la la » accompagnés de leurs chaussures claquantes. Mise en place de la procession...
Amour. Car ils sont convaincus de la profondeur et de la nécessité de leur union.
Avec la chanson Streap te ase naze ils offrent au public un morceau de cabaret décalé. Les danseurs enchâssés dans des boîtes noires ou grimpant dessus à la manière d’un lion ou autres créatures exhibées au cirque ou...ailleurs!

ARTHUR HAREL / DANSE HIP-HOP

AU COLOMBIER / 20, rue M-A Colombier 93170 Bagnolet

© Hervé Breyton

Assisté par
Natacha Neszri

Interprétation
Linda Faoro, Mathieu Hernandez, Claire Moineau, Natacha Nezri, Arthur Harel

Création musicale
Corentin Giniaux

Création Lumière
Christian Fourrage

Costumes / Décors
Yesenia Tibault Picazo
partenariat avec l’Ecole d’Art Appliqué Duperré

Coproduction / Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de la Villette – avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé), le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois. Avec l’aide de l’Arcadi dans le cadre des plateaux solidaires au Vent se lève (Paris 19e). Avec le soutien logistique/ Centre National de la Danse (Pantin), Centre d’Animation Dunois (Paris 13e).

À l’issue de la représentation, un temps d’échange est organisé en présence d’Arthur Harel et son équipe artistique.

LEÏLA GAUDIN / DANSE CONTEMPORAINE

 

© Werner Büchler

CETTE HEURE DU MATIN

Solo de danse théâtre- 20 min

 

Ecrit, chorégraphié et interprété Leïla Gaudin

 

Musique par Moox

 

Histoire d’un retard très volontaire
Une femme sur le point de partir travailler n’y parvient pas. C’est une belle battante pleine de priorités, cette femme. Nous, Français, admettons peut-être parfois les retards, mais à New York on se fait licencier pour moins que ça. Donc elle les prend à bras-le-corps, les contretemps, jusqu’au ridicule, et même un peu plus loin. Là où on se dit qu’un matin comme les autres peut devenir une exception. Entre gestes et mouvements, paroles et son, Cette heure du matin célèbre un quotidien.

Avec le soutien de la Fonderie (Paris 11), Université Paris III, Ville d’Agde, la Compagnie Le Toucanlouche

À l’issue de la représentation, un temps d’échange est organisé en présence de Leïla Gaudin.

Lucie Augeai et David Gerne / DANSE CONTEMPORAINE

 

© Kassam Baãder

NŒUDS

Duo chorégraphique - 30 min

 

Chorégraphie et interprétation Lucie Augeai, David Gernez

Régisseur général / Etienne Soullard

 

Une réflexion sur la relation à l’autre sexe.
Comment aborder ses différences de genre tout en gardant sa spécificité, s’il en existe encore. Comment rendre compte et matérialiser cette relation homme femme ? Nœuds chorégraphie l’enlacement, l’entrecroisement, la tension, la relation à l’autre et l’écoute. La pièce se présente comme une amorce de réflexion sur la relation à l’autre sexe au-delà du simple genre, en l’abordant par le mouvement dansé.
Un duo écrit traduisant les questionnements et les spécificités des genres, la difficulté de la rencontre et « d’être ensemble ». Interroger le mouvement et ses spécificités pour en faire émerger des sentiments qui traduisent cette relation « emmêlée ».

Nœuds, dans sa version de 30 minutes, a été créée au festival Le Temps d’aimer à Biarritz en septembre 2011.
Partenaires / Ambassade de France en Belgique, Mairie de Paris dans le cadre de Paris Jeunes Talents, Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées – Atlantique – Malandain Ballet Biarritz, Festival SzoloDuo à Budapest (Hongrie), Festival Ravensare (Toulouse), 1er Prix du concours chorégraphique Les Synodales (Sens), La Ménagerie de verre (Paris) dans le cadre d’un Studiolab, Le Conservatoire de Fontenay-sous-bois. La Compagnie Adéquate bénéficie du soutien de l’ADAMI.

 

À propos du Festival Entrez dans la danse / VALÉRIE GROS-DUBOIS

VALÉRIE GROS-DUBOIS / Directrice Artistique Mouvance d'Arts

 

Initié par l'association Mouvance d'Arts, ce festival pose les jalons d'une fête de la danse (à l'image de la fête de la musique) en proposant l'espace public comme terrain de partage et d'expression artistique, avec cette volonté de prendre la danse accessible à tous et de faire vivre l'espace urbain à travers elle. Ce festival se déroule sur plusieurs arrondissements de Paris et à Bagnolet, avec la participation du Colombier qui ouvre la voix de ce festival à un rayonnement francilien. Cette célébration se singularise par la proposition d'un grand événement populaire, exigeant et gratuit.

Pour sa 9e édition, c'est avec la même fougue que l'équipe de Mouvance d'Arts souhaite transformer l'espace urbain en villes dansantes. Amener danseurs et chorégraphes professionnels à la rencontres du public. Donner une visibilité aux compagnies émergentes qui n'ont pas encore accès aux réseaux institutionnels. Montrer le travail de danseurs amateurs éclairés. Afficher un éclectisme volontaire. Oeuvrer pour une meilleure connaissance et reconnaissance de la danse auprès d'un large public. Ces ambitions relèvent plus que jamais d'un acte politique à la mesure de cet art et de ses pratiques universels. Pour cette 9e édition, après une programmation en plein air, à Paris et à Bagnolet, nous clôturerons l'événement au théâtre Le Colombier avec qui nous partageons également des valeurs de convivialité et d'exigence artistique.

 

Le Colombier / 20, rue Marie-Anne Colombier 93170 Bagnolet (MÉTRO GALLIENI - ligne 3)
Renseignement / Réservations : 01 43 60 72 81 - reservation@lecolombier-langaja.com
Licences d’entrepreneur du spectacle L-R-22-5056 / L-R-22-5064 / L-R-22-5065