LE COLOMBIER /
Centre de création théâtrale et chorégraphique indépendant,
créé et administré par la Compagnie LANGAJÀ Groupement.

Lieu de résidence d'une compagnie et de l'auteur, metteur en scène Gilles Sampieri. Le Colombier est un espace de recherche et d'expérimentation artistique. La Compagnie Langajà groupement y travaille et y produit ses propres spectacles.

Le projet de notre compagnie est d’associer à notre travail artistique un espace de rencontre et de témoigner du travail parallèle de plusieurs équipes sur le processus du langage contemporain. Des points de vue d’auteurs ou démarches artistiques qui parce qu’ils diffèrent, participent ensemble à identifier les nouveaux fondements d’une contre-culture. En ces moments d’urgence pour le spectacle vivant, chercher à la racine des expériences une reconnaissance entre artiste et public, où résiste une nécessité.

À L'AFFICHE / LECTURE TEXTE INÉDIT

GRATUIT SUR RÉSERVATION

SAMEDI 24 OCTOBRE À 18H

À LA PORTE

Écriture Agnès Marietta

Mise en scène Nicolas Struve

Avec Roberto Basarte, Coco Felgeirolles, Stéphanie Schwartzbrod

Françoise en récidive de cancer refuse de se soigner, Élisa (sa fille) refuse de l’écouter. Leur dialogue de sourd est entrecoupé par le Frère, Cédric, qui se tient prudemment à distance. La pièce est à la fois crue et tendre, poignante et drôle, menée par ce trio bancal (Mère, fille et fils) qui fait ce qu’il peut face à la fatalité annoncée.

SORTIE DE RÉSIDENCE / LECTURE TEXTE INÉDIT

GRATUIT SUR RÉSERVATION

VENDREDI 6 NOVEMBRE À 18H

CALAMITE

Écriture Marion Suzanne, avec la complicité de Fabien Joubert

Mise en scène Fabien Joubert

Avec Marion Suzanne, Fabien Joubert, Solène Leminor, Lou Joubert Torterolo, Norma Conrath

En scène, une famille - ou ce qu'il en reste - composee d'un couple, Suzanne et Thomas, respectivement professeure d'éducation sexuelle et médecin, et de leurs filles : Jeanne, jeune philosophe attirée par la révolution ; Lou, jeune artiste ; Solène, l'enfant malade dont le corps est le lieu sans recours auquel elle est condamnee. Victimes il y a dix ans d'un bannissement de la petite ville ou ils habitaient, ils décident de raconter l'histoire de leur fuite obligée, espérant que l'histoire ne se repetera pas...

CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE / ÉCRITURE, DANSE, VIDÉO

VENDREDI 13 ET SAMEDI 14 NOVEMBRE À 19H30

FAIRE CORPS

Conception, images, textes, performance Séverine Rième

Le point de départ de Faire corps est une traversée à pied d’une partie de la France comme terrain de jeu aux reliefs variés pour explorer la marche comme premier moteur du mouvement, pour éprouver et ressentir le temps dans la durée, pour apprécier, contempler, capter le vivant et la relation à l'autre, humain et tout autre vivant.

Séverine Rième, chorégraphe et autrice, signe un projet artistique multiple mêlant danse, écriture et vidéo. Avec ce seul en scène, elle s'attache à mettre en lumière notre rapport au paysage et au vivant.

PARCOURS PUBLIC / LECTURE TEXTE INÉDIT

SAMEDI 14 NOVEMBRE À 18H

Lecture d’extraits du projet littéraire FAIRE CORPS de Séverine Rième

L’ouvrage en cours mêle des bribes d’entretiens réalisés avec des habitant.e.s le long de la marche, des notes de voyages constituées des descriptions des chemins empruntés et des paysages, mais aussi des sensations, des émotions, éprouvées durant cette traversée.Un ensemble perceptif transmis sous la forme de poésie documentaire.

GRATUIT SUR RÉSERVATION

CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE / FESTIVAL PLAYGROUND

ACHETER SA PLACE

Réservations et informations auprès du festival Playground 26

01 55 82 08 04

VENDREDI 20 NOVEMBRE À 14H30 - scolaire
SAMEDI 21 NOVEMBRE À 19H30 - tout public

UN VIRAGE POUR JACKY

Conception et écriture chorégraphiqueMagda Kachouche

Collaboration et interprétation Jacky Medefo

Un virage pour Jacky est un portrait chorégraphique imaginé par Magda Kachouche pour Jacky Medefo, danseur prodige arrivé du Cameroun enfant. Entre héritages, pop culture et scènes queer, cette création en cours donne corps à une masculinité qui bifurque, se trouble et se réinvente.

Jacky danse depuis l’enfance : des pas traditionnels transmis par les femmes de sa famille, des gestes captés à la télévision. Puis vient Paris, l’adolescence et les chorégraphies vues sur YouTube, apprises dans l’intimité, loin des regards. Sa danse se transforme encore avec la découverte du waacking, style issu des clubs queer afro-américains, qui lui permet de réinvestir ses mains, de réhabiliter une féminité longtemps bridée, et de s’affranchir peu à peu des injonctions viriles. Que peut un corps quand il s’autorise la fluidité ? Magda Kachouche dresse ici un portrait subjectif, où l’héritage dialogue avec l’invention de soi, entre rites ancestraux, pop culture et scènes contemporaines.